Des excentriques bohèmes, de vrais génies ou des accros à l'esprit? Malheureusement ou heureusement, tous ces mots font référence aux mystérieux «beatniks». Le mouvement qui a vu le jour à la fin des années 50 en Amérique, a réussi à «renverser complètement la donne». Des écrivains, des poètes, des musiciens, qui se définissent comme une «génération brisée», ont révélé des méthodes d'art complètement nouvelles et étonnantes dans leur performance. En lisant ou en écoutant leurs œuvres, nous plongeons dans les courants de conscience des auteurs eux-mêmes, ressentons involontairement à travers les lignes les moindres impulsions mentales que Kerouac, Ginzberg ou Burroughs ont connues. Actions audacieuses, voyages, liberté dans tous les sens - tous ces éléments font partie intégrante de leur vie mouvementée. Et tout cela, nous pouvons le trouver dans leur travail. Sous-estimés et incompris, beaucoup d'entre eux ont grandi et sont devenus les Américains «décents» contre lesquels ils se battaient si désespérément.

Histoire du mouvement

«Beat» - qui signifie «cassé» en anglais, caractérise pleinement l'essence de ce mouvement. L'histoire des beatniks a en fait commencé quand ils ont remplacé la «génération perdue», qui comprenait des écrivains célèbres comme Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Les beatniks étaient formés d'adolescents qui voulaient aller à l'encontre du système et exprimer leur protestation contre le conformisme qui prévalait à l'époque. Étonnamment, beaucoup d'entre eux ont été élevés dans des familles assez riches. Mais cette culture du «bonheur imaginaire» a donné naissance à un fort sentiment d'imperfection du monde dans la jeune génération.

L'origine du terme «beatniks»

Le terme «beatniks» est apparu au hasard. Le chroniqueur Gerb Kain a écrit dans un article sur un parti de jeunesse plutôt étrange et a utilisé le mot "beat" avec le suffixe russe "nick" du nom du soviétique "Spoutnik-1", qui a été lancé en 1957. L'auteur a fait référence au fait que les informations sur Spoutnik étaient alors à l'audience et que le mot lui-même est né dans sa tête. Cette désignation n'avait pas de connotation positive, elle reflétait plutôt le négatif avec lequel la société traitait les participants au mouvement. Mocassins barbus et amateurs de jazz avec lesquels peu de gens sympathisaient.

Souvent, la création du terme «beatniks» est attribuée à Jack Kerouac, mais il ne l'a mentionné qu'une seule fois et s'est opposé à une telle désignation. En tout cas, il a donné à ce mot un sens complètement différent et a déclaré que le rythme n'est pas une cassure, mais un rythme musical, une impulsion.

Idéologie

Les beatniks n'ont exhorté personne à briser l'ordre en vigueur; ils avaient une approche différente. Échapper à la réalité est le remède. Prenez un sac à dos, un cahier, une bouteille de quelque chose de chaud et partez en voyage. Regardez les gens, communiquez, oubliez le travail et les obligations, vivez pour vivre. Et les beatniks ont réussi à influencer l'esprit des lecteurs. Après la sortie du roman de Jack Kerouac «On the Road», des milliers de jeunes ont fait de l’auto-stop.

Les Beatniks n'étaient pas satisfaits de l'ordre de vie existant et ont décidé de créer le leur. Ils rejetaient les valeurs morales établies, n'étaient pas intéressés par la politique et ignoraient de toutes les manières possibles les canons comportementaux imposés par la société.

La sous-culture hipster était très intense. Le concept de «normalité» a progressivement commencé à brouiller les frontières. Plus précisément, les beatniks ont fait de leur mieux pour l'éviter. Ce mouvement s'oriente vers un détachement total du monde extérieur: ils sont complètement immergés dans les livres, travaillent sur leurs propres œuvres, écoutent le jazz et essaient différents types de drogues. En règle générale, tous étaient au chômage. Ils étaient sans prétention dans les vêtements, portaient de vieux vêtements souvent portés, d'énormes chandails, des jeans. L'image était complétée par la présence d'une barbe et de lunettes. La tradition de se rassembler dans des cafés ou des clubs et d'y lire leurs œuvres en musique a acquis une importance particulière pour les créatifs de cette époque.

Raisons de l'apparence

Un tel comportement n'était pas répandu, mais les fruits de la créativité hipster ont joué un grand rôle dans la diffusion de l'idée de protestation principale. La principale condition préalable à l'émergence du béatisme était les événements survenus à cette époque dans le monde. Les menaces constantes d'explosions nucléaires, la guerre du Vietnam, les révolutions colorées et la persécution des dissidents ont contribué à l'agitation croissante de la jeune génération. La croyance en un avenir heureux s'est progressivement estompée. L'ère de la pleine mise en œuvre du progrès technologique dans la vie humaine est venue. Et les beatniks ont été les premiers à réaliser l'horreur de cet événement, car une mécanisation complète a tué tout humain. Bien sûr, tous ces événements ont contribué à l'émergence de pensées de protestation.

Philosophie

La culture beatnik était basée sur une passion pour le bouddhisme zen. Il est basé sur l'idée de l'illumination. Cela ne peut pas être appelé une religion; c'est plutôt simplement un mode de vie qui prêche la bonté et l'humilité afin d'atteindre le nirvana. En outre, les principes de base du bouddhisme sont axés sur un approfondissement complet de son propre monde intérieur afin d'apprendre à comprendre les flux de sa propre conscience. Toutes ces idées étaient intéressantes et proches des beatniks, donc les commandements du bouddhisme devinrent littéralement leur manifeste.

C'est à cause de la fascination pour le bouddhisme que les beatniks ne peuvent pas être jugés comme un phénomène de protestation agressif. Kerouac lui-même a dit qu'il a basé son mouvement sur la gentillesse, l'amour et le plaisir. Et tous les slogans agressifs dans les journaux étaient une provocation pour mettre la société contre eux.

Plus tard, des représentants des beatniks ont découvert le LSD. Ken Kesey a été le premier à trouver un usage non médicamenteux pour lui. Après cela, chaque personne créative a été «obligée» de se lancer une expérience et d'élargir les limites de la conscience. En fait, beaucoup d'œuvres hipster sont écrites précisément sous l'influence de stupéfiants.

Littérature

Les principaux motifs du travail des beatniks étaient:

• Appels de voyage;
• Exemption des conventions et des cadres;
• Des histoires sur sa propre vie ou sur la vie de gens que les écrivains pourraient admirer.

Beatniks a soutenu que dans la littérature, la vie devrait être décrite comme un flux continu afin de correspondre au maximum à la réalité. Mais dans la pratique, les auteurs n'étaient pas si radicaux. Ils ont également couvert des sujets tels que ...

• Errant;
• Pauvreté volontaire;
• Amour libre.

Les Beatniks dans leurs œuvres ont très clairement mis en évidence leur propre position d'aliénation, se rapportant aux personnages principaux ou secondaires des œuvres.

La poésie hipster était remplie de sentiments anarchistes. Ces versets ont eu le plus grand impact s'ils étaient lus à haute voix. C'est ce que les poètes beatniks ont fait, organisant des spectacles dans un café où ils lisent leurs poèmes avec un accompagnement jazz.

La plus grande influence sur les œuvres des beatniks a été exercée par des auteurs tels que Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman et Marcel Proust.

Poésie

Liste des poètes beatniks:

• Lawrence Ferlinghetti - Fondateur de la maison d'édition City Lights, qui a imprimé tous les livres de hipsters. Sa librairie à San Francisco est devenue un lieu de rassemblement pour les communautés culturelles de l'époque.
• Allen Ginsberg - Le poète le plus important parmi les hipsters, et son poème "Crier" est devenu une sorte de manifeste. Il est à juste titre considéré comme l'idéologue de la génération beat, avec Kerouac.
• Peter Orlovsky - Le fils d'un émigrant de la Garde blanche, était un activiste du mouvement antinucléaire. Une renommée scandaleuse lui est venue du fait que pendant 30 ans, il était un amoureux d'Allen Ginsberg.
• Gary Snyder - a reçu le prix Pulitzer pour le recueil de poèmes «Turtle Island». Plus tard, lorsque le béatisme a commencé à s'estomper, il a commencé à enseigner à l'Université de Californie à Davis.
• Gregory Corso - l'un des principaux auteurs de la génération de bits. Il n'aimait pas parler de politique, contrairement à Ginsberg. Il n'était pas si charismatique et n'aimait pas attirer l'attention, mais son travail pouvait tout dire sans lui.

Poèmes hipster (exemples d'œuvres):

• Allen Ginsberg, "Scream" - l'oeuvre la plus célèbre et la plus importante de la génération hipster. En 1956, le poème a été publié pour la première fois, ce qui a conduit à une véritable révolution dans l'histoire de la littérature moderne. Jusqu'à ce moment, personne n'aurait pu penser qu'une œuvre aussi expressive et libérée de toutes sortes de cadres et de conventions puisse être publiée. Lire…
• Allen Ginsberg, «Song» - poème original sur l'amour. En lui, le sentiment apparaît comme un lourd fardeau dans lequel chacun finira par trouver la paix. Le héros lyrique cherche un abri du monde dans les profondeurs du sein féminin, retournant au corps "dans lequel il est né". Lire…
• Lawrence Ferlinghetti, L'Oracle Delphique un message à la Sibylle prophétique, où l'auteur demande comment les gens peuvent être sauvés d'eux-mêmes et du pouvoir qui "crée la ploutocratie de la démocratie". Il demande à l'oracle Delphique de donner à l'humanité "de nouveaux mythes pour la vie". Lire…
• Peter Orlovsky, le premier poème - flux de conscience, où les rêves, hallucinations et fantasmes de l’auteur se mélangent. Les objets deviennent vivants, le héros lyrique - au contraire, vole dans le canon, "pour se battre avec la balle". Dans la finale, il interpelle l'archange Gabriel et tombe en extase. Lire…
• Gregory Corso, Crazy Yak - un poème de la part d'un yak qui se demande comment son corps est utilisé après sa mort. Les gens font des boutons avec les os de ses frères et des lacets avec les queues. Il regrette le sort de son oncle triste et fatigué, que le prêtre conduit. Lire…

Prose

Liste des écrivains beatniks:

• Ken Kesey - Le premier auteur qui a commencé à expérimenter avec des psychédéliques pour révéler son propre subconscient. Il était le créateur d'une communauté de beatniks appelée "Funny blagues". Considéré comme l'un des principaux écrivains de la génération beat, il a eu une grande influence sur la culture de ce mouvement.
• Jack Kerouac - a à juste titre le titre de «roi des beatniks». C'est lui qui a introduit la méthode de l'improvisation jazz dans la littérature. Cela a inspiré de nombreux autres écrivains. Il a passé la majeure partie de sa vie à voyager ou a vécu dans une maison avec sa mère. Il essayait désespérément de trouver sa place dans la vie, mais les changements qui s'opéraient dans son pays l'ont conduit à nier les nouvelles valeurs.
• William Burroughs - Beaucoup ne pensaient pas que cette personne d'apparence décente pouvait être un représentant des beatniks. Mais malgré tout, il était l'une des figures clés du mouvement. Il a commencé sa carrière littéraire à l'âge de 39 ans. Grâce à Burroughs, le monde a appris la technique de coupe. Il s'est assis pendant des heures et a découpé des phrases dans des journaux, puis les a mélangées et a composé des textes prêts à l'emploi. Cette technique a considérablement influencé son travail.

Livres hipster (exemples d'œuvres):

• Ken Kesey, «Voler au-dessus du nid de coucou». Il a été publié en 1962. K. Kesey l'a écrit après avoir travaillé comme infirmier dans l'un des hôpitaux. Il a souvent interagi avec des patients, y compris lors de ses expériences avec des médicaments. Les patients ne lui paraissaient pas du tout «anormaux», et il a été le premier à penser au fait que ces personnes ont été rejetées par la société parce qu'elles ne s'y intégraient pas. Dans l'intrigue de son roman, nous voyons la même histoire. Les yeux de l'Indien Bromden illuminent la vie de Patrick McMurphy, qui a été transféré dans un hôpital psychiatrique de prison. Il essaie de perturber l'ordre existant, tout en se détruisant, mais donne la liberté à tous les autres patients.
• Jack Kerouac, Sur la route. Ce roman a été rejeté à plusieurs reprises par les éditeurs, mais en 1951, il était toujours publié. Le livre a fait sensation et est devenu un best-seller de la prose américaine. Kerouac a consacré son histoire au voyage. La narration est au nom de Sala Paradise, un écrivain qui parcourt l'Amérique avec ses amis. Son objectif principal est Dina Moriarty, sa meilleure amie avec laquelle il voyage la plupart du temps. L'image de Dean Moriarty a un prototype: un véritable ami Kerouac - Neil Cassidy. Après la mort de sa mère, Neal déménage avec son père alcoolique à Denver. Dès l'âge de 14 ans, il a été attiré à plusieurs reprises pour divers délits mineurs, puis a commencé à voler, voler des voitures et consommer une grande quantité de drogue. Sur la route, le lecteur peut remarquer que la vie de Dean est pleinement cohérente avec la biographie de Cassidy.
• William Burroughs, petit déjeuner nu - l'un des romans de génération de bits les plus scandaleux. Le premier ouvrage majeur, écrit par la méthode du tranchage. Pendant longtemps, il a été interdit en raison de grossièretés et d'une orientation homosexuelle. Le roman n'a commencé à être publié librement qu'après deux essais très médiatisés. Norman Mailer et Allen Ginsber ont pris la défense du Naked Breakfast, comparant le roman avec les œuvres de Marcel Proust et James Joyce. L'intrigue dans le livre est pratiquement absente. Burroughs l'a créé à partir d'extraits de lettres à Ginsberg et de la prose inédite de l'auteur.

La musique

Les idées de protestation chez les jeunes ont coïncidé avec les tendances musicales des années 40. La révolution du jazz a pratiquement façonné une génération brisée. Après tout, le jazz est la musique des intellectuels, des gens orientés vers l'individualité, et donc il a trouvé des auditeurs face à des jeunes déçus de la vie. De nombreuses œuvres des écrivains sont apparues précisément grâce à l'inspiration reçue de rythmes de jazz fous. La musique et la créativité des beatniks étaient étroitement liées les unes aux autres, formant une seule quintessence - étrange, mais très attrayante pour beaucoup.

Russe

Le bit-band russe le plus important et le plus légendaire, bien sûr, est «Kino». Initialement, ils sont venus dans le monde de la musique sous le nom de Garin et Hyperboloids. Mais ensuite, ils ont pris connaissance de la légende du rock souterrain Boris Grebenshchikov, et il leur a conseillé de remplacer le nom par un nom plus concis. Viktor Tsoi a voulu nommer le groupe brièvement, pour une mémorisation et une prononciation faciles. En conséquence, le nom lui-même les a trouvés. Ils l'ont vu sur le panneau en direction de la station de métro Technological Institute et ont décidé que cela convenait.

Le style du groupe est très proche du post-punk, mais Tsoi, qui a lui-même écrit la musique, l'a identifié au son du beat. Victor était très intéressé par le développement des interprètes musicaux en Occident et cherchait à atteindre un niveau avec eux.

Les principales sources d'inspiration pour Kino étaient des groupes tels que: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M .. La voix de Tsoi ressemble à distance à Ian Curtis, chanteur du groupe Joy Division. Et son style, bien sûr, a été influencé par les musiciens d'Aquarium, Zoo et Alice.

Pour les russes, les chansons du groupe Kino sont très importantes. Et la figure de Viktor Tsoi, décédé tragiquement, est devenue une figure culte au fil du temps. C'est pourquoi un phénomène tel que la «Kinomania» est apparu, qui est toujours répandu parmi les jeunes.

En outre, des artistes tels que Yegor Letov, Alexander Bashlachev et Yanka Diaghileva sont associés à ce courant.

Étranger

À l'étranger, avec la musique rythmée, tout était beaucoup plus compliqué. Après la Seconde Guerre mondiale, les Afro-Américains avaient beaucoup plus de liberté et une chance de se réaliser. C'est l'une des raisons de la révolution musicale, menée par des musiciens «noirs». Beaucoup d'entre eux pensaient que les interprètes de jazz n'essayaient pas de transmettre l'énergie de cette musique dans leurs performances. La situation se réchauffait et beaucoup d'entre eux ont commencé à quitter les listes enracinées et à créer leurs propres groupes.

Représentants clés: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bad Powell.

De plus, la musique de Tom Waits est un reflet vivant de l'esthétique de la génération brisée.

Puis un son complètement nouveau est né de la musique jazz-rock. Ses ancêtres étaient Jimi Hendrix et Janice Joplin. Puis, pour la première fois, il y a eu une fusion de la musique du «blanc» et du «noir», qui est devenue une véritable révolution.

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