Parmi les nombreux noms merveilleux de poètes, je voudrais souligner Afanasy Afanasevich Fet. Ses poèmes portent sur des objets ordinaires et des phénomènes de la nature, de brefs sentiments qu'une personne éprouve dans certaines circonstances. La tâche de l’auteur était de découvrir des sentiments «éternels» dans leurs manifestations quotidiennes. Un bon exemple est le travail "Je suis venu vers vous avec mes salutations."
Histoire de la création
En 1838, Athanasius Fet entra à l'Université de Moscou. C'est au cours de ses années d'études que son activité créatrice a commencé. Bientôt, des poèmes originaux signés par A.Fet ont commencé à apparaître dans les magazines. En 1843, la revue "Domestic Notes" publie le poème "Je suis venu à toi avec salutations ...".
La poésie du maître se caractérise par des couleurs vives, des images et du plastique. L'homme dans ses poèmes est d'abord orienté vers le concept de beauté. Mais pour lui, c'est instantané et éphémère. La beauté doit pouvoir attraper. Par conséquent, le poète crée des poèmes courts, car les expériences lyriques ne peuvent pas durer longtemps. Cette philosophie a formé la base du concept d'art pur auquel l'écrivain a adhéré.
Réalisation, genre, taille
Athanase Fet est dans la littérature un chef d'orchestre de la poésie de «l'art pur». Ses œuvres sont conçues pour apporter la paix malgré la journée.
Le genre de l'œuvre peut être attribué à "l'autoportrait lyrique", où le poète a proclamé publiquement ce qu'il était venu raconter dans la poésie russe.
Quant à la taille, nous avons devant nous un rythme où alternent syllabes accentuées et non accentuées (chorée de quatre pieds), une taille répandue dans la versification russe. Mais il existe également des contraintes affaiblies «super-schématiques», ce qui confère au rythme une originalité particulière. La rime croisée aide au mouvement de la pensée poétique.
Composition
Composition, le poème comprend quatre strophes (quatrains), qui sont interconnectés par le verbe répétitif "tell". En utilisant la technique de l'anaphore, le poète, pour ainsi dire, crée son «Manifeste poétique», dans lequel il désigne les objectifs de son travail.
- Dans la première strophe, la principale est le motif d'une joyeuse matinée ensoleillée.
- La deuxième strophe est un hymne à la nature, qui prend vie avec le soleil.
- La troisième strophe parle d'un bonheur assoiffé pour une âme amoureuse.
- Enfin, dans la quatrième strophe, la chanson joyeuse du poète fusionne avec la joie du monde.
Images et symboles
Le poème est écrit à la première personne, ce qui est typique du maître. L'âme d'Athanase Fet dans un poème est ouverte au lecteur. L'image du héros lyrique se confond avec l'image de l'auteur. Son «je» lyrique est pour ainsi dire dissous dans un désir passionné de revoir sa bien-aimée et de profiter de la beauté de la nature et du monde qui l'entoure.
A. Fet capture subtilement des détails qui semblent insignifiants à première vue, son poème est concis, mais diffère par un psychologisme profond. Et si vous essayez de révéler le contenu, cela ne fonctionnera pas jusqu'au bout, car la poésie échappe aux interprétations enthousiastes.
Le printemps est une manière importante dans le poème. C'est un symbole de tout ce qui est nouveau, frais qui donne naissance à des désirs lumineux et joyeux.
Thèmes et enjeux
Dans un petit volume de travail, l'auteur a pu identifier les principaux thèmes de son travail.
Fet avait sa propre idée de la nomination du poète. Il propose son propre programme d'action poétique en paroles. C'est ce grave problème, le problème de la créativité, qui est résolu dans le poème.
L'un des sujets importants dans le travail du poète et dans ce travail est le thème de l'amour. Créant de la poésie, qui devrait conduire au monde de la beauté pure, Fet a chanté l'amour, sans conflit. Pour un poète, aimer, c'est rire avec un rire de joie majestueuse. Le poème raconte l'amour gai, pur, triomphant. Il s'agit d'une union touchante et harmonieuse de deux cœurs. Pour Fet, une femme est une manifestation de la plus haute beauté du monde. La particularité de comprendre le sentiment d'amour pour l'auteur réside dans sa perception comme le lien mystérieux des âmes sœurs.
Le thème de l'amour se confond avec le thème de la nature. Et ce n'est pas un hasard, car le maître est sa chanteuse inspirée. Fet dépeint des paysages sous une forme parfaite et raffinée, la contemple esthétiquement. Dans ce poème, le chant de l'amour se confond avec l'hymne à la nature.
Le poème peut également être attribué à des paroles philosophiques, car l'amour pour une femme, l'admiration pour la nature sont ces éléments nécessaires, sans lesquels il est difficile d'imaginer la vie heureuse d'une personne.
Le sens du poème
L'image centrale du poème est le printemps. L'idée est d'exprimer l'essence de la vie de chaque personne à cette période de l'année. La vie humaine est éphémère et se développe de différentes manières. Mais tout le monde croit que le printemps viendra dans son destin - un symbole de bonheur et de renouvellement de toute vie sur terre. Je veux donc garder cette humeur printanière, joie, fraîcheur, parfum plus longtemps. N'est-ce pas de cela que le poète devrait composer des vers?
«Spring Feeling» devient le cœur de la créativité de Fet. L'auteur oppose le froid de l'existence de la vie réelle à une grande jouissance de la vie, où l'âme du poète pouvait se manifester librement. Telle est l'idée principale du travail.
Moyens d'expression artistique
La manière artistique particulière de Fet se manifeste dans la richesse des humeurs changeantes, dont la première place est occupée par la joie et le plaisir.
En quête d'un discours poétique inhabituel, le poète le sature d'épithètes lumineuses: lumière «chaude», soif de «printemps». Les pronoms définitifs jouent le rôle d'épithètes: «la forêt entière», la branche de «chaque», «chaque» oiseau, qui nous permettent de considérer et d'imaginer la forêt dans toute sa variété de plantes et d'oiseaux.
Les personnifications impliquées dans la création du tableau poétique: «le soleil s'est levé», «la forêt s'est réveillée».
La métaphore utilisée dans la première strophe du poème transmet l'humeur joyeuse inhérente à l'homme par une matinée ensoleillée («elle flottait avec des feuilles de lumière chaude»). Et dans la troisième strophe, un état spécial de bonheur d'une âme amoureuse est créé en utilisant la métaphore «l'âme est toujours heureuse et prête à vous servir».
Pour créer une humeur joyeuse et solennelle, une allitération discrète est importante (répétition du son de consonne «in»). Grâce à sa répétition dans des mots différents, une image paisible de la beauté de la nature et du bonheur dans les relations humaines est créée («bonjour», «rose», «lumière», «branche», «printemps», «hier», «encore», «ça souffle avec plaisir» )
