La poésie du XXe siècle est un espace littéraire spécial. Les poètes de cette époque ont connu de très graves problèmes, ils ont été hantés par toutes sortes de troubles: changement de pouvoir, guerre et répression. Beaucoup d'entre eux se sont rendus sous le joug du gouvernement, publié sous la censure la plus sévère, mais seulement Anna Andreevna Akhmatova. Elle a perçu philosophiquement toutes les difficultés - comme des tests de la force de son esprit. La poétesse a hardiment exprimé les sentiments des gens du commun, a parlé à leur place, dans leur voix. Les paroles philosophiques occupent une place importante dans le travail de l'auteur, l'un de ces poèmes est «Night».
Histoire de la création
Le poème "At Night" est sorti en 1918. Cette année est devenue très difficile pour la poétesse à bien des égards. Premièrement, les souvenirs de la révolution sanglante de 1917 sont encore très frais. Deuxièmement, août 1918 a été marqué par un divorce assez compliqué de Gumilyov. Ces émotions ont servi d'impulsion à l'écriture de cette œuvre lyrique.
C'était particulièrement mauvais pour l'âme de l'auteur lorsque de nombreuses trahisons mutuelles ont conduit à une clarification orageuse des relations au sein de la famille. Le fils est resté du côté du père, et ce fait a également touché le cœur de la mère. Par conséquent, nous voyons dans le texte du poème les motifs de désespoir qui accompagnent la vie de famille. Cette fidélité, cette trahison est tout de même, car la nuit, personne n'a la paix et le bonheur. La nuit est probablement l'état d'esprit de la poétesse, car la brume est tombée sur son pays natal, et il n'y avait pas de fin en vue à cette obscurité, où beaucoup de gens se sont perdus.
Genre, mise en scène et taille
Le poème «At Night» est un exemple vivant de paroles philosophiques, de poésie, visant à réfléchir à l'essence et à la nature de tout sentiment, phénomène ou événement. La direction dans laquelle travaillait la grande poétesse était l'acméisme. Bien qu'il y ait une grande imagerie dans le poème, la langue est simple et compréhensible. L'essentiel pour Akhmatova est de transmettre du sens et non de le revêtir d'une belle forme.
Sa poésie est proche de chaque personne, car tout dans les poèmes d'Akhmatova est concis et très compréhensible, exactement les mêmes expériences sont proches des gens, ils pourraient tous vivre des expériences similaires. La facilité de la forme est accentuée par la taille du poème - iambique. Le dynamisme, motivé par la taille, crée l'image d'une vie réelle et en évolution rapide. Le sentiment d'un monde poétique figé disparaît.
Images et symboles
Le système d'images dans le poème est assez grand. Déjà dans le premier quatrain, nous voyons l'image de l'habitant de la nuit - une sentinelle sombre. Les «habitants» du poème sont choisis de manière à créer une atmosphère de peur, de mystère, voire de déception. Avec la sentinelle, l'espace poétique est rempli d'une femme infidèle et fidèle. Ces images travaillent à révéler l'image centrale du poème - la nuit, son monde mystérieux. Elle cache tous les trucs des gens, leurs angoisses et leurs vices, et donc les gens eux-mêmes ont peur d'elle, gardent leurs secrets. Et seule la poétesse au voile crépusculaire ne cherche que le grand air et la paix: elle est étouffante dans la maison. La grosseur donne une impression de fatigue.
Ce monde est la seule chose qui unit les héros, ils n'ont pratiquement rien en commun, seulement la scène. A la fin du poème, on retrouve une image assez prononcée de l'héroïne lyrique, triste, dévastée, fatiguée. Elle ne s'intéresse à rien, elle sort juste pour regarder le royaume de la nature nocturne, inspirante et effrayante. L'air frais du crépuscule véhicule une atmosphère de liberté.
Thèmes et humeur
L'humeur de tout le poème est transmise à travers les émotions de l'héroïne lyrique - la réflexion, la fatigue et une certaine tristesse. La pensée est directement liée à la soif d'inspiration et à la tristesse, comme vous pourriez le supposer, avec le récent divorce, c'est pourquoi l'héroïne lyrique a dû s'éloigner du monde, commencer à chercher un nouveau sens à la vie. La fatigue est due au fait qu'elle a finalement dévoilé toutes ses cartes, elle n'a pas besoin de s'inquiéter, en tant qu'épouse fidèle, et de se faufiler chez elle dans la nuit, en tant qu'épouse infidèle. Elle n'est généralement plus une femme, elle est fatiguée de clarifier les relations, et maintenant elle se cherche dans la liberté et la créativité. Dans ce travail, le thème de la séparation et de la disparition de la passion se manifeste de cette façon.
La poétesse écrit qu'elle pourra «toucher la lyre» précisément la nuit, mystérieuse et fabuleuse. Ainsi, le thème de la créativité est soulevé. La libération de l'étouffement de l'espace lui donne une incitation à créer. Ainsi, l'auteur laisse probablement entendre que la disparition des liens du mariage contribue à une nouvelle impulsion créatrice.
Ce poème est un garde-manger de thèmes et de pensées philosophiques. Il contient également le thème de la compréhension de la vie, le thème de l'extinction de la vie, le thème de la vision du monde (à travers lequel l'émotion perçoit le monde). Il est également impossible d'ignorer le thème du don poétique, qui cherche volontairement le repos pour se faire sentir.
Idée
L'idée principale du poème est le reflet d'un tournant dans la vie de l'auteur et de ses observations, qui sont devenues une sorte de résultat intermédiaire. En quittant la maison, l'héroïne quitte la zone de confort (famille) et s'installe dans l'inconnu - la nuit.
Pour certains, elle est effrayante et imprévisible, que quelque chose doit être caché et protégé d'elle dans la garde de nuit, pour quelqu'un qu'elle est secrète et anxieuse, cache des secrets (infidélité) et allume des angoisses (pour une épouse fidèle). Et pour quelqu'un, la nuit est un moment unique de créativité, une bouffée d'air frais après une série d'épreuves. Tout le monde trouve quelque chose dans l'inconnu, sa propre signification, mais tout le monde y va avec peur et incertitude. C’est ainsi que pense l’auteur, l’essentiel est d’oser regarder dans les yeux les ténèbres impénétrables de votre âme et y trouver votre propre chemin.
Moyens d'expression artistique
Ce poème regorge de moyens expressifs. Dès la première ligne, nous voyons des épithètes figuratives - «un mois un peu vivant» - souligne la vulnérabilité de la nuit, son inconstance, une certaine faiblesse. «Nuages flottants» est une épithète qui indique à nouveau la grande mobilité du monde nocturne, que même les gros nuages ne s'arrêtent pas, mais sont en mouvement constant, comme s'ils s'arrêtaient un instant et quittaient le firmament. «L'anxiété éternelle» est une excellente utilisation figurative de l'adjectif, ce qui nous amène à l'idée que la nuit engendre une anxiété qui, hélas, ne disparaîtra pas avec l'arrivée du matin.
L'expression «toucher la lyre» est imprégnée d'images élevées. Il est clair qu'Akhmatova parle de talent poétique, et il semble que la créativité soit une sorte de matière que tout le monde veut toucher. «Des étreintes de sommeil serrées» est une métaphore étonnamment figurative. Malgré la vulnérabilité de la nuit, son inconstance, le poète remarque que les sorts et la magie de la nuit sont assez forts, elle ne peut laisser personne indifférent.
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